门风荀氏敌，剑艺霍家推。计日旌旄下，萧萧万马随。因说元戎能破敌，高歌一曲陇关情。昨夜钟离传一语，六天宫殿欲成尘。莫忘一句曹溪妙，堪塞孙孙骋度关。虎须悬瀑滴，禅衲带苔痕。常恨龙钟也，无因接话言。

men feng xun shi di .jian yi huo jia tui .ji ri jing mao xia .xiao xiao wan ma sui .yin shuo yuan rong neng po di .gao ge yi qu long guan qing .zuo ye zhong li chuan yi yu .liu tian gong dian yu cheng chen .mo wang yi ju cao xi miao .kan sai sun sun cheng du guan .hu xu xuan pu di .chan na dai tai hen .chang hen long zhong ye .wu yin jie hua yan .

其五
⑶无片瓦：没有一片瓦。江水摇碎岸边渔船的灯影，远处白蘋飘散着浓浓的香风。涛声仿佛湘妃在弹奏凄清(qing)的怨曲，那朱红的瑟弦凄切的悲鸣，久久地(di)迥荡在蓝天(tian)白云中。
画桥：装饰华美的桥。自己坐在空空的大堂里回忆往昔，以茶代酒，喝着聊着。
⑴怀素：唐代著名僧人，大书法家。玄奘弟子，字藏真，俗姓钱。上人：佛家语，指道德高尚的人，后为僧人的敬称。侍奉：奉养意。我的梦离不开那江上的流水，人们传说你已经到了凤凰(huang)山。
⑷清河：郡名，汉置，辖今河北省清河、枣(zao)强及山东省清平、高唐、临清、武城等县。五城：地名。弓箭：这里指代箭法、武艺。日月普照，并无私心，有什么办法可以诉冤给苍天听听。
①绍熙辛亥：宋光宗绍熙二年（1191）。

　　白居易此组诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。
　　从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古《行宫》元稹 古诗，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古《行宫》元稹 古诗早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
　　诗一开篇就直书贤妻爱子接连去世这段个人哀史。前两句完全是直白式：“天既丧我妻，又复丧我子。”这里没有“彼苍者天，歼我良人”一样的激楚呼号，却有一种痛定思痛的木然的神情。人在深哀巨痛之中，往往百端交集，什么也说不出。“既丧······又复丧······”，这种复叠递进的语式，传达的正是一种莫可名状的痛苦。诗人同一时期所作《悼子》诗说：“迩来朝哭妻，泪落襟袖湿；又复夜哭子，痛并肝肠入。”正是“两眼虽未枯”的注脚。这与杜甫《新安吏》中“眼枯即见骨，天地终无情”的名句相似，而意味更深。《庄子》中说：“哀莫大于心死。”而诗人这时感到的正是“片心将欲死”。
　　这种景表现了诗人对官场生活厌倦和投身自然的愉悦。
　　说“将欲死”，亦即心尚未死，可见诗人还迷惘着：既美且贤的妻子、活蹦乱跳的儿子就这样一去不返了。他不敢相信，可又不得不信。这里诗人用了两个连贯的比喻：“雨落入地中，珠沉入海底”，雨落难收，珠沉难求，都是比喻人的一去不复返。仅这样写并不足奇，奇在后文推开一步，说“赴海可见珠，掘地可见水”，又用物的可以失而复得，反衬人的不可复生。这一反复，就形象地说明了诗人的悲痛。他的损失，是不可比拟的，也是无法弥补的。同时句下还隐含这样的意味，即诗人非常希望人死后也能重逢。